摘 要:本文根据《文心雕龙》的《知音》篇“六观”说发展出一个文学批评的“方法论”,此方法论适用于华文文学批评。“六观法”自从本人在1992年提出后,获得学术界多位同道认可、称赞并采用,渐渐成为一个文学批评的“范式”。中西古今文学理论有各种话语、各种主义,现代中国学者崇奉西方理论的多;我国传统理论有其卓越高明处,应该发扬。“六观法”乃以中学为主,增益以西学,璧合而成。本文以余光中散文《听听那冷雨》和白先勇小说《骨灰》为例,说明“六观法”范式的实际应用。由于华文文学作者写作时多半不在中国大陆,而在境外、国外,因而极可能有“离散”的情事,有“混杂”的现象;“六观法”的二观“事义”,对此可加以析论。华文文学作者身处境外、国外,写作的形式技巧可能受到境外、国外的“现代文学”影响,而与中国大陆“新时期文学”之前的写作有所不同;对此可用“六观法”的五观“奇正”和六观“通变”加以分析比较。
摘 要:海外华文文学自19世纪末至20世纪初伴随华人移民的扩散而兴起,其作品多反映移民生活,表达乡愁与家国情怀,并由此形成具有跨文化特质的文学形态。本文以海外华文文学为研究对象,在梳理其发展历程的基础上,重点对不同类型的写作者及其价值取向进行了辨析。文章首先考察了“文学爱好者”与“新移民作家”两大群体,并分别指出其创作动机、社会背景和写作特点。其次,文章对比了海外华文文学与少数族裔文学的异同,反思了当前批评界将其窄化为社会性文本的倾向。最后,本文提出海外华文文学的“回归”应被理解为一个多维度、辩证统一的复合性概念,这不仅意味着从边缘的社会功能回归到文学本身所承载的普遍人文价值,更体现为在第三空间中对中华文化母体与华语文学传统的反思性再挖掘。这种辩证的回归,旨在超越“移民文学”标签的束缚,拓展华语文学在全球维度的表达疆域。
摘 要:《华文文学》是我国内地创刊最早、持续最久的台港澳及海外华文文学专业期刊。既有研究多采用定性方法聚焦办刊策略与栏目调整等外部特征,对刊物内部知识结构的隐性关联揭示不足。本研究以 CNKI 数据库 1985-2026 年该刊刊载的 3366 篇论文为样本,运用 CiteSpace 文献计量工具,从发文量、核心作者、研究机构、关键词共现与聚类、突现词、时间线及时区图等维度,系统揭示该刊的知识结构、热点演变与发展阶段。综合对期刊的发展历程划分、来稿作者及机构的分析、研究热点、前沿和演进轨迹的探析,本研究认为《华文文学》与华文文学学科建设深度互构,既是研究成果的发表平台,也是学科命名讨论、理论争鸣与学术共同体建设的重要阵地。
近年来,区域国别研究成为学界的研究热点。如何从文学的角度介入这一前沿领域,成为大家关心的话题,区域国别文学研究于焉生成。“区域国别研究”与上世纪50年代兴盛于美国的“区域研究”有着根本的差别,“区域研究”的出发点是军事和政治上的全球部署,有着非常鲜明的对抗色彩,而“区域国别研究”则以和平发展、文明互鉴为基本诉求和行动准则,强调对话、主张多元是其主要特点。 从区域研究到区域国别学,世界范围内的跨民
摘 要:本文以“地方”(place/place-based)为关键词,梳理其在海外中国现当代文学研究中的形成脉络与方法论转向。文章首先回顾20世纪后半叶人文地理学的“地方转向”,重点讨论段义孚、雷尔夫、马西等学者关于地方感、空间经验与全球化的理论,指出“地方”已由单纯地理概念转化为经验、情感与权力交织的文化场域。其次,文章考察海外汉学与中国本土学界如何将“地方”作为理解现代中国的重要方法,从叶文心“地方道路”、李怡“地方路径”到陈济舟“歧路学”等理论实践,揭示地方在现代性生成中的关键作用。最后,文章进一步引入“边地”视角,通过东北与南洋两组案例,分析跨国、跨语际与跨文化语境中的文学生产与身份建构,讨论“华夷风土”“边地文学”等新理论如何拓展中国文学研究的疆域。本文认为,“地方”不仅是重新理解中国文学现代性的有效路径,也为世界文学、华语语系文学与跨区域比较研究提供了新的方法论资源。
摘 要:本文以“海洋”为关键词,系统评述近年来海外汉学与中国文学研究中从“陆地中心”向“海洋视域”转型的重要成果。文章首先引入豪奥法的“群岛之海”概念,强调海洋是连接人群,文化与历史的动态场域。论文接着从三个维度展开:第一,“海洋诗学与跨海叙事”,以廖肇亨的海洋诗学理论和布琮任的《蓝色边疆》《海不扬波》等研究为例,探讨明清时期海洋诗歌、使行文献及地理著作如何呈现中国对海洋的政治、文化与情感投射,挑战“大陆清朝”的刻板印象。第二,“海上霸权与离散社群”,通过利大英对利物浦华人海员的半虚构传记、王苑菲对晚明海盗小说的分析,以及柏云飞追踪《靖海氛记》如何经多次翻译改写最终成为博尔赫斯短篇小说《女海盗金寡妇》的跨文化传播案例,揭示海员、海盗、离散者等涉海人群的主体性与被遮蔽的历史经验。第三,“岛屿风土与象征意义”,以《南洋读本》《字造香港》等选本为例,结合邓津华对台湾“孤岛”叙事的分析、吴家荣的“鬼岛”理论以及傅朗与荆子馨提出的“群岛亚洲”方法论,论证岛屿与海洋视角对民族国家范式、线性史观和陆地中心认识论的批判与重构。结语指出,“蓝色人文”研究正推动从绿色(陆地)向蓝色(水体)的范式转型,呼吁将海洋文学从题材分类提升为新的认知型,激活中国语境中的“海洋性感觉”,重塑文学史地图与对人类文明的理解。
摘 要:本文以“疾病”作为切入中国现当代文学的关键词,梳理疾病叙事从晚清至新世纪的发展脉络,并探讨其与中国现代性建构之间的复杂关系。从晚清开始,“东亚病夫”等疾病隐喻服务于民族国家想象,体现了知识分子对卫生现代性与民族存亡的焦虑;“五四”之后,疾病书写逐渐转向内在精神世界,忧郁、神经衰弱等“心”病成为现代主体性觉醒的重要表达方式;进入当代之后,疾病书写脱离了宏大的政治隐喻,转向日常经验、性别视角与个体创伤的表达;在新世纪,人文医学与“叙事治疗”开始将文学视为一种疗愈力量,尝试弥补现代医学科学理性的局限。总体而言,中国现当代文学中的疾病叙事经历了从政治隐喻到去政治化的过程,这也是中国现代主体不断反思、重构与寻求疗愈的历史过程。
摘 要:在中国崛起的当下,我们该怎么理解“发展”这一概念?以发展作为关键词,本文将发展视为一种过程,探问在不同语境中谁是发展的主体,发展又有何代价。在文学与历史的复杂图景内,我们该如何辨认发展——看似发展的历史会不会是一种重复、一种魔术?更重要的是,在所谓“后社会主义”的当代,发展有何不同?本文将回顾海外中国现当代文学研究中有关历史进程、成长小说与后社会主义的讨论,厘清发展的对象、方法与代价,探究发展如何成为学者探究中国文学与文化现代性的一种方法。
摘 要:侨批是近代中国移民史与金融史的文化遗产,学界既往研究多聚焦其经济功能、家族联结与跨国流动,长期忽略“代书人”这一中介群体。作为科举废除后中国中下层知识分子的民间实践,侨批代书人兼具文人与“文劳工”双重身份,深度融入侨乡社会结构,是侨批情感与文化内涵的塑造者。本文以鲁迅小说《孔乙己》的文学典型为参照,剖析代书群体的精神境遇与社会角色;结合影视文本《给阿嬷的情书》中的侨批代写情节,阐释其实践蕴含的“无形契约”伦理与儒家文化庶民化转型逻辑;梳理侨批消亡后代书人的身份转型与生存现状,揭示这一群体作为历史记忆所包含的文化反思,为深化侨批文化遗产研究提供新的学术视角。
摘 要: 借 2026 年电影《给阿嬷的情书》与沈从文《湘行书简》的跨时空对话, 追问一个核心悖论: 当文人的笔书写底层的心, 那些被反复转译的情感, 究竟离真实更近还是更远? 电影中打动人心的侨批实为多重代笔的产物——历史批脚、剧中冒名者、导演的审美筛选共同塑造了一种“拟像”, 它比真实侨批更符合观众对深情家书的想象。观众为之落泪的, 或许并非水手木生的情义, 而是一种被审美化的“从前慢”的想象及自身情感合法性的确认。底层叙事的出路, 在于诚实地暴露转译的痕迹。
摘 要:侨批,是19世纪中叶至20世纪70年代盛行于东南沿海的“银信合一”载体。长期以来,学界对侨批的研究多集中于华侨经济史、移民史与侨汇制度史等领域,其作为原乡记忆载体与华文书写资源的价值尚未得到充分阐发。电影《给阿嬷的情书》以侨批为叙事核心,将离散华人的跨国通信转化为关于原乡记忆的影像书写。在此,侨批以其克制、留白的表达,将离乡者的生存经验、家庭伦理与归乡的持续想象,凝聚为华文文学的一种原生形式。它先于文学制度存在,保存了第一代移民最为直接的情感经验。接收侨批的阿嬷叶淑柔亦成为原乡世界的具体象征,使离乡者对故土的情感投射获得可感的形态。在此意义上,侨批所奠定的离乡、牵挂、归属与回返的情感结构,既是早期华人离散经验的重要表达,也为当代华文文学中的原乡书写提供了一种可资返归的精神资源。
摘 要:《镜花缘》融合奇幻叙事、社会讽喻、女性议题与博物知识,在中国古典文学中风格卓异。该作品自19世纪起被陆续译为多种语言,译介主体涵盖海外汉学家、国家翻译机构及华人译者。通过对《镜花缘》多语种译介历程的系统梳理,可以考察不同历史阶段、不同身份译者如何在特定文化语境中,经由文本选择、翻译策略与副文本处理参与并塑造中国形象。译介重心呈现出从早期汉学家的世情描摹,逐步转向文学比较、伦理阐释与女性主义解读的演变轨迹,反映了从“他者凝视”到“文化对话”的视角迁移。然而,译者在处理文本复杂性时,常面临忠实与可读性之间的张力,进而影响形象传播的真实性与接受效果。该研究不仅深化了对《镜花缘》译介史的理解,也为中国文学“走出去”过程中的形象建构与传播策略提供了有益参照。
摘 要:英语世界期刊书评是研究中国古典小说海外接受的重要材料,但该类材料却未得到国内学界的重视。通过整理30篇余国藩译《西游记》的英文期刊书评,探讨书评内容的思想内涵、评者对作品的价值取向,从发表时间、评者身份、期刊类型等方面梳理其分布特征。研究发现,这些评述突破了长期以来英语世界“重原著、轻译作”的书评传统,凸显了余译本在专业语境中的特殊价值。此外,书评群体身份多元,内容时效性强、质量优,评者对小说原著、译作多持肯定态度。该研究梳理了英语世界专业读者的《西游记》接受状况,为中国古典小说海外传播提供了有力参考。
摘 要:自第一部小说《喜福会》出版后,美国华裔作家谭恩美就赢得了世界范围内众多读者和学者的喜爱与关注。综观国内学界三十余年来的谭恩美研究,关于谭恩美作品的译介和论文都取得了丰硕的成果。进入21世纪,谭恩美研究呈现出开放性的多元局面,尤其在论文方面,涌现了一批重量级的成果。在爬梳谭恩美研究演变历程的基础上,本文从文化身份、主题思想、女性主义、叙事学等方面,较系统地梳理与评述了相关成果,并得出结论:谭恩美研究的系统性、整体性和“中国性”还有很广阔的言说空间,值得学者们深耕和拓展。
摘 要:德华作家、翻译家海娆的新作《我的故乡在中国》,以德美混血女孩多洛丝20世纪上半叶在华生活20余年的生活轨迹为线索,打捞口述记忆、挖掘冷门史料,将其个体经验与重大历史事件勾连,使之成为大时代的坚韧注脚,是一部融合口述史和历史纪实的“双主体协作的跨文体非虚构作品”。海娆以少儿视角柔化战争底色,记录中外民间温情互动,助力历史建筑保护,更以多洛丝的反向寻根,构建了超越国籍的故乡认同,并通过文学化表达,实现从“本事”到“故事”的叙述流变,彰显了海外作家作为中西文化摆渡人的使命担当。