摘要:“牛来现象”可以从邪典文化、坎普美学以及后亚文化视野中得到恰当阐释。动画电影《牛来》可以被视为后亚文化时代的“电子邪典”——一种在数字媒介环境中生成、传播与演化的亚文化实践。其文本的互文性生产、受众的仪式性参与、对“烂”与“老”的审美欣赏,均与邪典电影的文化逻辑形成结构性呼应。“牛来现象”继承了“东方邪典文化”的某些特质,也体现了数字媒体时代的形态嬗变,围绕《牛来》的反向阐释与二创文化,不断挑战着专业/业余、原创/衍生、高雅/低俗的边界,具有“朴实的坎普”与“蓄意的坎普”相融合的特征。
摘要:本文以知识翻译学为理论框架,以电影《牛来》及其海外片名翻译为分析对象,系统考察地方性知识在跨文化、跨媒介传播中遭遇的翻译暴力、不可译性及其引发的知识主权问题。从知识翻译学的三重权力维度——筛选权、分类权与呈现权出发,可以发现:《牛来》的“技术失败”并非美学缺陷,而是地方性创作知识在世界性工业体系中无法被转译的症候性表征;其片名的多种英文译法构成从“归化”到“异化”的完整光谱,每一译名均暴露了知识筛选、分类与呈现的权力运作机制。在知识类型学框架下,不同知识差异类型对应不同的翻译策略与知识转化效果,音译或零翻译作为“拒绝翻译”策略,不仅是翻译技术的选择,更是知识主体意识的觉醒与文化主权实践的申明。本文的核心理论意图在于将不可译性从翻译研究的“技术困境”命题提升为知识翻译学的“主权命题”,论证了不可译性并非翻译的失败,而是地方性知识抵抗全球同质化的结构性防线。
摘要:制作粗糙的动画电影《牛来》的意外爆红揭示了一个习焉不察的逻辑,那就是:当人们判定某个作品“丑”时,其实已预设了某种审美标准,而标准本身始终处于流变之中。导致这种流变的正是“审”本身,审美活动先于审美标准而存在,标准是大量“审”的实践在历史中积淀的结果。从“抽屉文学”到“平民文学”,再到网络文学,参与主体范围的持续扩大不断介入文艺评价标准的改写,《牛来》正是这一历史逻辑在电影领域的显现。在中华民族伟大复兴与新大众文艺兴起的语境下,“美”的生成既需要大众自发的审美实践,也需要组织化引导,同时需警惕由渠道单一、受众难以自主选择所固化的负向审美共识。
摘要:西方学者将史前划分为旧石器时代、新石器时代,文字出现后衔接的则是青铜时代、铁器时代。我国史学界及各大博物院(馆)几乎都采用这个划分标准。然而,旧石器与新石器这种划分并不符合中国史前文明演进的实际情况。晋代《越绝书》提到,不同时期“以石为兵”“以玉为兵”“以铜为兵”和“以铁为兵”,对应我国考古出土的实物,即“石器”“玉器”“铜器”和“铁器”,因是问“剑”,故未提“陶器”,但总体符合我国的考古史实与文明演进。中国史前断代的划分,应该以出土的考古实物为依据,体现物质方面的区别、文化的内涵与文明的演进。从这个意义上说,“石器时代”“陶玉器时代”“铜器时代”与“铁器时代”的划分更为合理,这也涉及对中华文明起源、形成与发展的探讨。
摘要:生成式人工智能在回应用户时频繁输出的赞美与附和,正悄然将用户围困于“被赞美的牢笼”。这种被称作“AI谄媚”的回应倾向,是一种在“用户—AI”互动中动态生成,具有依附性的关系性现象。模型不仅迎合用户既有的信念,还会揣测不同个体的认知偏好与情绪需求,通过调整回应策略来博取认可,继而反向塑造用户的提问习惯、判断标准与认识期待。在追溯“谄媚”概念的中西语义流变,厘清AI谄媚的内涵、类型与成因的基础上,引入认识论中的“认识自主性”概念,可以看到AI谄媚侵蚀认识自主性的路径:一是通过显性与隐性谄媚消除认识摩擦,使主体失去事实、证据与异议的约束;二是借助持续的积极反馈弱化认识警惕,诱导认识劳动的转移与依赖,最终令主体陷于“自主性幻觉”。针对上述“自主性囚徒困境”,本文从技术矫正、政府规制以及认识主体的自主性培育三个层面出发,回应当前治理实践,将AI谄媚问题从技术纠偏提升为伦理议题,强调认识主体应当在智能技术的辅助下继续保有独立与自主的认识活动。
摘要:在数智技术介入文化生产与传播的背景下,“情感生产”成为IP文化形象建构的核心驱动力。“情感编码—情感留白—情感场域”三层次的情感生产机制,分别对应情感的符号化、主体化与社会化过程。数智技术通过情感识别、实时计算、个性化生成与反馈优化,使IP情感生产由预先设计走向动态生成,在实现情感生产的文化与商业双重价值提升的同时,也带来情感数据化、情感商品化与情感操纵的潜在风险。AI赋能下的情感生产正推动IP向多元共创的文化生态迭代并达成价值转化,但须审慎应对“可计算情感”对人文价值的侵蚀,在技术理性与情感真实性之间寻求平衡,以实现IP文化形象的可持续发展。
摘要:昆仑文化是中华文明的精神标识与文化原点之一。从《山海经》的“昆仑之虚”到《楚辞》的“昆仑悬圃”,从西王母的不死之药到黄帝的华夏正统,昆仑神话构成了中华文化共同体最深层的精神纽带。但对这一神话体系的演化过程,迄今缺乏清晰的揭示。将“层累地造成的中国古史”观与复杂的网络科学相结合,对基于昆仑数据库的343个神话实体、2039条关系数据进行多维度定量分析后发现:昆仑神话人物关系网络呈现显著的“小世界”特征和“无标度”趋势,西王母与黄帝构成“双核”结构,具有“门户枢纽”与“权力中心”两种不同的权力来源。昆仑神话体系存在“核心替换”与“脉冲式层累”的双重演化机制。这一发现为“层累”理论提供了基于网络拓扑的量化证据,标志着从“神话叙事”到“神话语法”、从“静态结构”到“动态演化”的认知跃迁,为理解中华文化“多元一体”的生成逻辑提供了新的方法论路径。
摘要:AIGC 技术在视听领域的深度介入,催生了“AI 癫剧”这一独特的网络影像亚类型。这类作品主动暴露技术尚不成熟阶段的“幻觉”与缺陷,并将肢体扭曲、逻辑崩坏等技术故障确立为一种风格化的审美范式。从媒介本体论、电影史学与传播社会学视角看,“AI 癫剧”实质上是“吸引力电影”在算法时代的激进回归,通过将技术缺陷转化为“数字实在界”的显影,实现了从巴赞式“拟真”向鲍德里亚式“超真实”的本体论转向。在叙事层面,它标志着宏大叙事的瓦解与数据库驱动的“情感原子”消费模式的兴起。透过这一文化症候,可以看到数字时代公众借助猎奇与“认知卸载”回应理性压力的心理机制,以及未来人机协同创作中人类主体由“制造者”向“算法策展人”转型的趋势。
摘要:作为以头戴式显示媒介、空间交互与混合现实场景重组观演关系的戏曲数字化形态,XR戏曲演艺正在中国剧场实验现场密集出现,既扩展了非物质文化遗产的传播形态,也使戏剧学关于观众、演员、参与者的概念区分面临解释压力。XR戏曲演艺存在双重边界,即其在不同发展向度上的能力限度:XR作为非遗的传播载体已显现出较稳定的传播效力,作为叙事生产形态仍处于过渡阶段——传播效果维度普遍获得参与者的明确认同,叙事参与维度则相对偏弱。这一双重边界判断,既为XR戏曲演艺具有非遗传播载体的可推广性提供了经验依据,也指出了其作为叙事生产形态在戏曲美学与观演关系上的限度。
摘要:戏剧疗愈具有身心整合、人际联结、认知重构的独特优势,其不仅有助于个体生命意识的唤醒,也有助于个体社会关系的重建。整合西方的小丑疗法、菲茨莫里斯声音训练、即兴表演和中国的虚己静坐、五音哼唱等方法,开创“身体释放—情绪省察—共情整合”三阶段干预法,可为当代艺术疗愈的理论与实践提供参考。
摘要:赫伯特·A. 西蒙的《人工科学》是设计理论领域的一座里程碑。基于对该作的深度文本阐释,系统考察西蒙设计科学理论的核心命题、逻辑架构与方法论贡献,不但可以看到其对“人工物”的本质规定、“内环境—外环境”的分析框架、“满足”原则对“最优”范式的超越,以及设计作为“问题求解”的科学地位等核心议题,更可以看到西蒙设计科学理论的核心贡献:第一,确立了“人工物”作为独立研究对象的本体论地位;第二,建构了“意图性—适应性—边界性”三位一体的设计分析框架;第三,开创了以“问题空间”和“搜索”为核心的设计认知范式。然而,西蒙的理论亦存在对价值维度、文化维度与历史维度的系统性忽视。以中国设计学自主知识体系为理论参照,从“设计世界”的本体论、“本天利人”的价值论与“知行能成”的实践论三个维度,对西蒙设计科学理论展开深度的价值重估与理论对话,可为构建中国设计学自主知识体系寻找更坚实的理论根基。
Abstract: The Niu Lai phenomenon can be productively examined through the theoretical lenses of cult culture, camp aesthetics, and post-subculture. Niu Lai may be understood as a form of "digital cu
欢乐颂 | 208cm × 320cm | 2022 苍黄 | 230cm × 320cm | 2022—2025 花雨 | 130cm × 160cm | 2022—2023 英雄儿女 | 130cm × 160cm | 2011 不期而至 | 300cm × 600cm | 2013—2014 白玫瑰 | 100cm×80cm | 2015 凝思 | 60cm